乌菲齐美术馆的油画人体再精美，那也只是平面。

米兰大教堂的几千尊雕塑，佛罗伦萨美术学院的雕塑陈列品栩栩如生，可不是青铜锈迹斑斑，就是大理石的肌理。

再逼真的艺术品，也最多只算是高保真hifi音响，有品位的都会说还是要听现场。

当然，如果听现场只是草台班子的乱糟糟水平，那也就听个响。

如果能有高水准交响乐团的呈现，什么空间感、指向性都不如真正的现场感。

漂亮的人体也一样。

在这之前，万长生肯定不是个坚定的人体美支持者。

中国传统绘画里面，除了春宫画绝少出现人体。

哪怕春宫画里，也是把人体比例画得跟猴子似的，尖尖脚短得要命。

真不知道美在哪里了。

但在意大利旅游学习的这十来天，万长生对人体的理解深刻了很多，由于他那羞涩单纯的眼神儿，还主要觉得是男人体更美。

不是那种妖娆畸形的美，而是健康、阳刚的美。

所以他才对米开朗基罗晚年那尊逝去生命的身体感到特别震撼。

那是种生命力被抽走的感觉。

女性嘛，他真的没刻意多看。

直到今天必须认认真真看。

就像许桡说的，真是一点都没有服装压痕，胸前，腰间都没有，光滑细腻，非常自然。

也非常专业。

虽然耳朵上的红晕一直没散去，但身体真是专业，交错绞起来侧靠的动作，显得两条并行的小腿很直，也很紧绷，膝盖上没有深色色晕，扭曲的腰间也没有赘肉，让曲线呈现得非常优美。

见多识广的研究生们简单感叹了下，都忙着开始啪啪啪的打理自己泥塑。

唯有万长生起码犯晕了二十分钟，才摸摸索索的抖着手开始。

而且和别人基本都是半米多高以上的全身泥塑不同。

他做局部。

先盯着人家肯定有四十码的赤脚，终于开始和脑海里面各个部门连通运转，终于发现和自己最近一两周做的那些男性脚踝脚掌有区别了。

没有涂趾甲油，就是很自然干净的样子，虽然尺寸接近，却修长秀美。

和男性向的感觉完全不同。

起码这种差别捕捉到，让万长生敢说自己就做个脚掌，放在那，也能让绝大多数没有雕塑经验的人，感觉是个女性的。

可能是发现