不住惊叹：“山外有山人外人……”

“啊，这手指，原来应该是这么画的，我说这指尖比例……”

“不是比例的问题，是线条，这位老师确实是把线条运用得……给老邢打个电话，这次是真的遇见高手了。”

没错，万长生并不否认敦煌壁画的精美绝伦，他提出的仅仅是记录，如果要把敦煌壁画用线描的方式记录下来，整理成为文献手稿之类的资料时候。

最好还是提高点技术性，这就是学院派和民间艺人的见仁见智了。

他恰恰是从民间艺人跨步到艺术家的转型。

更期望这种值得永久流传的顶级艺术品，能有更严谨精湛的面貌。

等大半个小时以后，这边博物馆馆长匆匆赶来，看见的就是一张完整的壁画线描图！

而且是几乎原样拓印的整幅墙面满稿！

更把其中部分剥落缺样补上了！

知道这意味着什么吗？

敦煌的线描手稿，大多是单个物体摘出来的记录，几乎没法做整面墙满稿记录。

因为每个洞窟的壁画，往往就是从天到地，四面八方的满绘。

这就等于画纸是半球形，或者弧顶的，如果转画到平面白纸上，很多细节就必然对接不上。

这也好比地球是圆的，俄罗斯那上面翻过去应该是加拿大，但世界地图摊平了以后，北冰洋那边就是割裂变形的，或者说所有世界地图纬度越高就越变形，俄罗斯并不是地图上看起来那么大。

普通人很难把穹顶的画面转换成平面。

所以只能单独把中国放在中心表现准确，或者画某个国家。

很少看见敦煌壁画的整幅墙面手绘满图。

万长生轻而易举。

因为他明了这种画法，甚至清楚那尊佛像表达的是什么。

所以遇见因为自然风化剥落的画面，他结合周围线条图案，也知道缺的那块儿是什么，信手就在自己的稿纸上补齐。

这下可把整个围观的工作人员，研究专家连同博物馆领导惊得炸了锅：“你知道那是什么？”

万长生平淡无奇：“对啊，在一个专业画家的眼里，这根线条就应该是这样走的，这有什么难的……”

人家要哭出来……

有些文物修复专家，在这里研究几十年，修补进度慢得要命，甚至这边还没修好，那边又剥落了。

敦煌壁画的特点就是菩萨并不是都庄严宝相，反