年美术培训，除了加大免费培训的范围，也对其中的优秀青少年进行引导培训，不走学院派的路子。”

院长连忙细问怎么回事。

万长生从费雪雁到艾米拉这两个试验的徒弟说起：“我跟郭教授、童教授、赵教授都讨论过这种时代变革的艺术之路，美术院校的科班学习以及专业考试都在树立专业技术门槛，而现如今这个人手一台手机的社会，摄影、摄像、音乐都成了谁都可以创作的艺术形式，老实说我一点不懂电影，但就凭着美感和艺术关系，也能配合专业人员拍出电影，这当然是个特例，我得到太多的好专家支持，可未来这很可能是个方向，绘画技能的手段，没准儿会被技术设备替代，重点是不是有颗艺术的心，对美的鉴赏能力。”

快七十岁的院长表情不可能不凝重。

这几乎是在摧毁他最引以为豪的绘画技能。

但大学校长的态度就不会跟观音村的长辈一样，他非常专注的在倾听：“再说得详细点？有什么替代的可能性？”

万长生点头：“就说画画吧，几百几千年来首先是作为景象、人物记录的存在，但现在有相机了，再怎么强调相机不能替代画家，但也必须承认抢了一部分功能走，画得像已经不是画家的追求，要从绘画中体现艺术，但现在再便宜的智能手机，也能拍照以后傻瓜p图，素描炭精、油画、水彩笔触的各种风格应有尽有，虚实明暗都能在照片上调整，这又抢了我们的功能，甚至设计专业用电脑做后期的这部分工作，彻底被傻瓜软件替代，任何人都能娴熟掌握p图功能，这完全跳过了手绘能力，更强调想象力，说到底，p图就是一种希望更美好的艺术提炼过程，这就是艺术创作，当有更轻松简单的艺术创作形式出现以后，费力的那种迟早会被淘汰掉，譬如强调唱念做打十几二十年功底的京剧，就没有影视剧演员多，这就是我们美术未来的结果。”

人无远虑必有近忧。

对未来的长远目光，不单单是忧虑，同样也是机会。

只可惜绝大多数人看不见。

而且很多人在被指出这种远虑或者机遇的时候，都是下意识的一口否定，甚至看不起这种眼光。

因为他们看不懂。

等到一切到来时候，就来不及了。

可老院长的眼神显然不是这样。