5、若有若无是为王道(第1/4页)
作品:《大美时代 中秋月明》事实证明,哪怕是天才,轻易变道也不是那么容易的。
无数专业都证明过这个铁律,一张白纸好作画,入门时候的方向如果错了,后面想扳回来简直难于上青天。
因为一旦前面的习惯、思路甚至身体反应被固化以后,改变习惯比从头再来难得多。
万长生显然就是其中的佼佼者。
不是说他之前的技艺错了,而是中国传统美术和现在考试需要的西洋画法,有着本质上的区别。
举个最简单的例子,国画中画个苹果,多半就是画个圈,小弯弧表示那个凹陷,再来一笔就是那苹果枝,三笔就能齐活儿!
三岁小孩儿都能画。
但大师就能在这三笔中画出或俏皮调侃、或懒散悠闲、或严谨沉闷的不同感受来。
这不是神话,看看吴道子、八大山人朱耷,以至于近代的丰子恺,中国画讲究的是神来之笔的言简意赅中,透出神韵意境。
西洋画法得有近大远小的透视,要有光影立体感,也就是得趋近于照片的基础上,还要有艺术感。
最直接的区别就是,中国画都是用线条来框住物体的,画什么花鸟人物果子,那都得用线勾出外轮廓,再描绘细节,最多填点色。
而实际上抬起我们的小手手,看看桌上的东西,那根和外界区别开的外轮廓线是不存在的。
是我们想象有条线。
中国画从一开始就强调想象力。
而西洋画是用不同的明暗来区分,甚至格外忌讳那条轮廓线,可以用背景衬托出物体轮廓,但绝对不能画那条线!
万长生的问题就在这里。
交了两万块钱,培训班还是赠送了全套学习画具的,不用万长生额外去买,直接拿了就能跟陆涛进教室。
不过他从进去,就挺引人瞩目的。
哥也想低调,但外表不允许啊!
实在是他穿得有点土气,人又长得比较特异。
万长生活了二十年,就没关注过吃饭穿衣,那都是有人伺候好了的,起码贾欢欢没事儿就出没在左右,跟长生他妈孙二娘争夺各种主导权,哪轮到他操心?
再说万长生除了学校,其他时间都待在观音庙那些游人免进的阁楼、碑林、祠堂,穿得最多的可能就是一身蓝黑色劳保服加一条围裙。
也就跑到庙前商业街赚钱玩儿的时候,才穿得尽量仙风道骨,譬如今天这样的对襟黑色夹袄……
他妈是有多想赶