“穿越90年代”。

企鹅为何会选择这样一个演唱会主题作为开场？并非无的放矢。因为华夏“原创音乐”这四个字的提出，可以追溯到上世纪九十年代初。

现在很多年轻人，可能已经没法体会甚至理解当时港台地区在娱乐行业的统治地位。在其冲击下，内地“原创音乐”的发展迫在眉睫。

什么是原创音乐？很难下个准确定义，但大概涵盖原创性、本土化、平民化等几个特征。在90年代的内地，一开始表现为民谣、摇滚，乐队的崛起，可惜在“主流”音乐市场中，这些始终处于配角补充地位。

随着科技发展，个人歌曲发布渠道日渐增多，原创音乐似乎也日渐繁荣起来，尤其近几年，借着短视频爆火的东风，诞生了数量众多的“热曲”。

比如早年的《喵喵喵》，还有之前提到过的《桥边丫头》、《原谅色》等等，不胜枚举。

集中体现为，各大音乐榜单上的歌手，不再被那些耳熟能详的名字占据，取而代之的，是一大批“陌生人”。

百花齐放，百家争鸣？

有认同的，就有批判的，各有各的道理。

但不可否认的一点事实是，虽侵权等混乱市场现象频发，然原创音乐确实取得巨大发展，渐能与主流商业音乐并驾齐驱，大众对原创音乐的认可度也有了大幅提升，付费比率日渐提高。

也是基于这些大前提下，企鹅才会推出原创音乐人扶植计划，打造一个兼具输入输出的新型平台。而线上演出，或也将成为未来的一种发展趋势。

扯得有点远，但又不得不提，因为要是没有这个大前提，周南想要“鱼与熊掌兼得”，难度怕是得几何倍数提升，直逼炼狱级。

搁以前，你不签个唱片公司，作品再好，没人捧没有渠道发出去，也只余头秃。

回到当前，直播已经开始，此刻有几个音乐人不温不火的唱着，看来是被委以暖场的“重任”。

能被企鹅签约独家，邀请上场的音乐人虽水平不一，多少都有两把刷子。

莽的歌手直接上了自家原创，但大多普通歌手还是选择了一些大众耳熟能详的90年代歌曲，也算切合主题。

但即便还没上场的，也不会影响其在歌手人气榜上的排名。

周南扫了一眼，刨去助阵嘉宾吴俊宇，此刻全场人气排名第一位的，是个叫阿卓的歌手，人气值已经达到五十多万。

二三名就差的远了些，只有十万多点。